11 Nejlepších Hororových Filmů Arthouse

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 20:38

Slashers a filmy o mučení jsou dobré a dobré, ale někdy váš mozek hledá ve Halloweenském filmu více než svévolné krveprolití.

Je politováníhodnou skutečností filmové kritiky, že horor je pravděpodobně nejvíce nedoceněný ze všech žánrů. Hororové filmy, které často považují diváci za kýčovité nebo hluboké, a akademie je téměř zcela ignorují, jsou pro sadistické diváky obvykle považovány za levné vzrušení.

Akademici a vědci se opakovaně pokoušeli zachránit hrůzu před její špatnou pověstí tím, že směřovali k latentním feministickým motivům v celém žánru a všímali si avantgardních aspirací i těch nejnižších společných jmenovatelů. Skuteční autoři mezitím pravidelně hledají inspiraci v hororu a při zkoumání temnoty uvnitř ukázali některé ze svých největších výtvorů.

S ohledem na tuto skutečnost jsme připravili seznam nedoceněných artových kin pro dobrodružnější hororové fanoušky.

(Upozornění na obsah: Všechny níže uvedené filmy zobrazují extrémní fyzické a sexuální násilí.)

Raw (2016)

Hororových filmů zaměřených na ženy je bohužel málo a je to daleko kvůli nekontrolovatelnému sexismu filmového průmyslu, ale každému, kdo ví, je zřejmé, že ženy do tohoto žánru přispěly stejně nebo více než muži. Melodramatické hororové mistrovské dílo francouzského režiséra JuliDucournaua Raw je příkladem úplného mistrovství v žánru: Setkáno ve surrealistické a futuristické škole veterinářů, dvě sestry bojují proti svým nevysvětlitelným kanibalistickým nutkáním. Ačkoli je premisa divoká, příběh je strašidelně podhodnocený a promyšlený: Překvapila je genetika dívek tím, že se z nich staly wendigové, nebo je to metafora toho nešťastného a neoddělitelného propojení, které všichni máme s našimi rodinami?

Climax (2018)

Režisér Gaspar Noé se stal známým svými psychedelickými zkoumáními smrti ve filmech jako Enter the Void a Irreversible. Climax používá většinu stejných kamer a excentrických barevných palet svých předchozích děl, ale opouští filozofickou záminku, což činí tento film mnohem méně honosným. Předpoklad: Francouzská taneční skupina současných tanečníků a breakdancerů slaví poslední noc před velkým vystoupením, když někdo každému napije příliš mnoho kyselin do nápojů. Soubor se začíná zbláznit, když si naposledy procvičuje své rutiny. Poté vypukne násilí - připraveno na soundtrack basové francouzské house music. Právě těla tanečníků - zkroucení, kroucení a ponoření do zapomnění - poskytují strašidelné pozadí, na které jsou transponovány celkové zhroucení protagonistů.

Antikrist (2009)

Režisér Lars Von Trier se svým nedávnějším filmovým výstupem jistě dostal do hlubokého konce, ale Antikrist zůstává hluboce znepokojivým pohledem jak na extrémní nihilismus, tak na depresivní psychózu. Charlotte Gainsbourg a Willam DeFoe hrají manželský pár, jehož dítě tragicky zemřelo. Ustupují do klidné chaty v lese, kde začínají uvažovat o povaze zla. Je zřejmé, že ani jeden z nich nikdy neměl silnou přilnavost k realitě, a začali se mrzačit - doslova - jak se jejich duševní zdraví rozvine. Von Trierova teze spočívá v tom, že lidská existence je ve své podstatě nenávistná a nechutná, stejně jako tento film. Ale je to také neuvěřitelně krásné, nejpodivnější a nejsmutnější způsoby.

Inland Empire (2006)

Nejasná a nevyzpytatelná kosmologie Davida Lynche je jeho posledním celovečerním filmem přivedena k logickému závěru. Tato 3-hodinová, nenarativní noční můra začíná tím, že LaurDern hraje herečku, která může nebo nemusí ztrácet rozum a náhodně odhalit kletbu. Co se odtud děje, není přesně vysvětlitelné, ale je to určitě děsivé. Hraje více postav nebo má více osobností? Má nervové zhroucení nebo se kolem ní rozpadá realita? Matoucím zásahem do filmů jsou scény z Lynchovy opuštěné surrealistické antikomedie Králíci, během níž humanoidní zajíčci mluví v nesouvislých a nesouvislých klišé spárovaných se zneklidňujícím smíchem. Lynchova kinematografie zůstává temně svěží po celou dobu, navzdory tomu, že skutečné události jsou zcela nesouvislé. Je to hluboce děsivé a - jaksi - také docela duchovní.

Suicide Club, nebo Suicide Circle (2001) + Noriko's Dinner Table (2006)

Míra sebevražd v Japonsku byla časem jednou z nejvyšších v rozvinutém světě - ale kvůli kulturním tabu byla tato téma v psychologickém i uměleckém vyšetřování stále nedostatečně prozkoumávána. Klub sebevražd vyvolal kontroverzi tím, že se tématu postavil čelem. Režisér Sion Sono v tomto snovém mistrovském díle zkoumá jakési všudypřítomné kulturní paranoiamidy a groteskní strašidelný příběh navrstvený na popkulturní spiknutí. První sekvence filmu, ve které celá třída školaček skáče před jedoucím vlakem s optimistickým městským popem, je jaksi veselá, tak traumatizující. Ve filmu je určitě tábor - je tu dokonce i Rocky Horror - ohýbané hudební číslo přímo uprostřed - ale příběh se na konci odvíjí do něčeho mnohem zlověstnějšího.

Noriko's Dinner Table, který slouží jako pokračování i prequel k Suicide Club, zcela opouští humor svého předchůdce. Film zkoumá zármutek, který pocítila rodina jedné z dívek z úvodní scény prvního filmu. Prostřednictvím temné agentury najmou mladou herečku, aby hrála jejich dceru na večeři, protože jim tak hluboce chybí. Ale když truchlí, jejich zármutek je stále více klamný, dokud se neukáže, že po celou dobu mohly být vineny tajné a apokalyptické zločinecké organizace. Skutečně pokroucené pokračování příběhu Suicide Club, Noriko's Dinner Table je vážně morbidní meditací o tom, jak může úmrtí způsobit, že se někdo cítí naprosto schizofrenicky.

The Cell (2000)

Nenechte se oklamat hlavními hvězdami filmu (Jennifer Lopez a Vince Vaughn), abyste si mysleli, že jde o šibenici. The Cell je okouzlující horor v kostýmech legendární Eiko Ishiok (která je často známá díky své na míru vyráběné couture, kterou často nosí Bjork). Režisér Tarsem Singh vzal poměrně nevýrazný sci-fi / hororový scénář o psychologovi, který cestoval myslí sériového vraha, a proměnil jej v avantgardní experiment prostřednictvím bohatého produkčního designu a vynikající gotické fantazie inspirované umělci jako Trent Reznor, Odd Nerdrum a Damien Hirst. Je škoda, že tolik hororových filmů postrádá tento druh pečlivého vizuálního stylu a představivosti - protože přitažlivé snímky mohou proměnit i ty banální příběhy ve fascinující fantazie.

Videodrome (1983)

Když darebácký výkonný pracovník TV se specializací na senzační materiál objeví podzemní stanici, kde hraje videa brutálních žen, upadne do matoucí tajné subkultury plné sadomasochismu. Věci se stanou divnějšími, jak se jeho tělo začne proměňovat v něco nelidského, dokud si skvěle nevyvine hráče VHS / poševní žaludek. Pokud zní popis zvláštně, samotný film je ještě znepokojivější. Cronenberg dává aktualizaci Lovecraftianského hororu smícháním s Baudrillardianskou filozofií a výsledek je přesně tak dezorientující, jak to zní.

Otto, nebo Up With Dead People (2008)

Gay pornograf Bruce LaBruce obvykle pracuje v erotice a často si obrací tropy modrých filmů na hlavu: umělci recitující komunistický manifest při sexu nebo vášnivé zkoumání nahých těl neonacistů. Jeho vstupy do hrůzy jsou podivné a vysoce sexualizované, ale Otto je také nešikovně sladký. Titulní homosexuální zombie se v něm proměňuje v pustiny, dokud nepotká duo avantgardních filmařů, kteří vrhají nemrtvého hrdinu na svého vedoucího muže. Dokáže potlačit svou závislost na lidském těle - nebo je jeho zombieismus jen metaforou osamělosti homosexuální identity? S hudbou poskytovanou Cocorosie posouvá Otto hranice porno i hororu - není divu, že režisér byl v MoMretrospective zazářen jen několik let po debutu tohoto filmu.

Dogtooth (2009)

rodinný portrét se strašně pokazil: co se stane, když ovládající a násilný otec drží své děti zamčené před světem a živí je roky dezinformací o tom, co se děje venku? A co se stane, když ty děti začnou objevovat sex? To, co se ve chvílích jeví jako mírumilovné - i když poněkud neobvyklé - jaderný svět je přerušováno výbuchy extrémní brutality. Existuje také několik opravdu komediálních momentů: jak vypadá tanec, pokud jste ho nikdy neviděli? Není jasné, co se režisér morálních zpráv Yorgos Lanthimos pokoušel vyjádřit touto odpornou vizuální báseň: Varuje to před inherentní nepřátelstvím otcovství? odmítnutí heterosexuálních prokreativních praktik? Film byl kritiky oceněn a nominován na Oscara - extrémní rarita, pokud jde o řecká kina -, ale nevyhrál. Akademie pravděpodobně chtěla něco méně… znepokojující.

Salò neboli 120 dní Sodomy AK Pasolini 120 dní Sodomy (1975)

Široce respektovaný italský režisér Pierre Pasolini se pustil do hlubin lidské krutosti díky své adaptaci 120 dnů sodomie markýze De Sade. V jeho reinterpretaci jsou ponížení zobrazené v knize přeneseny do světa fašistou okupované Itálie. Šílenství převezme skupina zlých libertinů, které unesou mladé muže a ženy, aby je použili jako předmět své sexuální zloby. Film je většinou neustálým pochodem mučících scén, proložených temnými surrealistickými fantaziemi: znepokojující rozjímání o hlubinách zla a sexuální politice autoritářství. Ačkoli byl film často (a pochopitelně) považován za zcela nepozorovatelný, čelil kritickému oživení poté, co jej režisér John Waters označil za osobní favorit.