Stručná Historie Syntetizátoru Moog

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 20:38

Mnohokrát bylo řečeno: Některé z největších vynálezů vznikly v garážích a suterénech.

V hudbě to platí obzvláště. Právě v těchto posvátných zdech vznikly jedny z nejlepších pásů na planetě; kde byly napsány a zhudebněny některé z nejroztomilejších existujících písní. Je to také místo, kde byl vyvinut jeden z nejvíce měnících nástrojů minulého století.

Na začátku 60. let začal inženýr jménem Bob Moog hrát s klávesnicemi. Pracoval s theremins už nějakou dobu a pozoroval dojem, který relativně nová elektrická kytara udělala na hudbu. Kombinace kytary a zesilovače v podstatě zpevnila tvorbu rock ‚n‘ rollu, jak jej známe. Moog byl dojat, aby udělal to samé pro klavír, vyzbrojil jej elektrickým nábojem a několika vlastními efekty.

Vstupte do syntezátoru, který Moog poprvé sestavil v roce 1964. Jemu se zasloužilo o vytvoření první komerční verze za pomoci skladatele Herba Deutsche. Byl to rušný rok v kultuře: zákon o občanských právech byl podepsán do práva, Beatles držel prvních pět slotů v Billboard's Top 40, Lyndon Johnson provozoval zemi a syntezátor byl na světě.

Některé inspirace pro nástroje, mnoho zvonů a píšťal, pocházely z méně očekávaných míst. Modul obálky, který odpovídá za blednutí jednotlivých not, byl modelován podle zvonku. Moog a Deutsch se podívali na wah-wah pedál kytary (který velmi dělá to, co zní, jako by to udělal) pro nápady na filtr. Nakonec měli stroj, který produkoval nějaké pěkné zvuky. Zdá se, že se v prvních dnech bavili tím, že si všimli zmatených tváří těch, kteří byli doslechnuti.

Inženýrství bylo působivé. Díky modulátorům, oscilátorům, zesilovačům, generátorům šumu a dalším se synth mohl ohýbat, zvětšovat, zkrucovat a mutovat typické noty klavíru. Když se slovo dostalo dovnitř, začaly se dostávat objednávky, nejprve od chytrých skladatelů a avantgardních hudebníků a nakonec od mainstreamových kanálů. Na konci hudebně bohatých 60. let se syntezátor proslavil v populárních zvucích kapel jako Doors, Monkees a Beatles.

Když se poprvé dostalo na trh, neexistovalo nic jiného. RC měl podobnou chytrost, ale byla pomalejší a závislá na předprogramovaných kartách. Moog synth mohl být přehráván v reálném čase, měl relativně malou velikost a nákladový zlomek toho, co kterékoli z horších sourozeneckých zařízení stálo, kolem 10 000 $. Moog předvedl svůj nový výtvor na jazzovém festivalu v Monterey v roce 1967. Jeho stánek přitáhl určitou pozornost a několik rockových kapel na účtu si hrálo s novým strojem.

Jeden konkrétní záznam je připočítán se skutečným představením potenciálu Moogovy tvorby. Vydáno v roce 1968, Switched-On Bach ukázal světu, že synth zvládne i klasické skladby. Záznam přetáhl Bacha do poloviny 20. století ve velkém stylu a přinesl domů tři Grammy na cestě. Moog synth se brzy objevil ve skladbách Rolling Stones a písních Beatles jako Here Comes The Sun. o několik let později se prog-rocková generace plně chopila nástroje a kapely jako Yes plně využívaly jeho mozkové zvuky.

Trippyová povaha syntezátoru oslovila také jazzové hudebníky ze Sun Rto Herbie Hancock. Tehdy byl stroj relativně masivní. Stejně jako dřívější verze počítače byl původní Moogův syntezátor obvodů, šlechticů a kabeláže s některými klávesami v popředí. Je to málo připomínající stereotypní černobílé obrázky, které spojujete se starými telefonními ústřednami, operátory, kteří jsou připraveni.

Dnes je Moog ikonickým jménem srovnatelným s kytarami Fender a zesilovači Orange. Ve skutečnosti jsou synth-pop a synth-rock žánry v dobré víře, postavené na prostorových zvucích Moogova trvalého vynálezu. Je nemožné si představit kapely jako Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective a mnoho dalších bez nástroje.

Nyní je to menší stroj, jak můžete očekávat, a neustále se vyvíjí. Moog zemřel v roce 2005, ale jeho odkaz je napsán v kameni a hraje se každou noc na pódiích po celém světě. V jeho jménu je základ věnovaný věcem jako muzeum a škola zvuku.

Hodně z obchodní historie naznačuje, že kdyby byl Moog agresivnější, mohl by skutečně spustit synthový trh úplně. Ale zdálo se, že to není jeho styl. Moog byl koneckonců nadšený vynálezce, divoký spolupracovník a zastánce tvůrčího procesu. To je člověk, který v pozdějších letech opustil hudbu pro roli profesora.

Určitě ho poznal, a to nejen nesčetnými hudebníky, kteří vzkvétají kolem plodů jeho technické zdatnosti. Moog je držitelem čestných doktorátů na Berklee College of Music v Bostonu, Lycoming College a Polytechnic Institute of New York University. V roce 2002 získal technickou cenu Grammy a v roce 2013 byl hudebně smýšlející inženýr uveden do síně slávy National Inventors.