Co Potřebujete Vědět O 5 Podžánrech Klubové Hudby

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 20:38

Dráždění rozdílů mezi mikrožánry techna bylo oblíbenou zábavou raného internetu. S popularizací EDM (Electronic Dance Music) jako hlavního žánru v hudebním světě se pedantská hra identifikace určitých trendů a zvuků stává stále nejasnou. A to, co se stalo obecně známé jako „klubová hudba“, je často z této konverzace vynecháno.

Baskytaristé jsou nezbytní pro každou cestu do klubu - ať už je to osobně nebo fantastická taneční taneční zábava. Přestože se hudba večírků pozdě v noci mísí dohromady, pokud jste dostatečně zhýralí, jemné rozdíly ve stylu ve skutečnosti znamenají nesmírně odlišné historie a tradice v klubové hudbě. Kvůli implicitnímu rasismu světa elektronické hudby a průmyslu nočního života - a vymazání kultur a historie Black a LGBTQ ve vyprávění západního umění - klubová hudba nezíská tolik respektu jako sofistikovaný styl hudby.

Nyní, na oslavu neúnavného ducha návštěvníků klubů po celém světě, procházíme pěti podžánry klubové hudby, které musíte bezpodmínečně vědět, než vyrazíte na zem.

Detroit Techno

Příkladní umělci: Cybotron, Model 500, Inner City

Příkladné stopy: „Backlash“od Cybersonika, „Big Fun“od Inner City, „Strings of Life“od Rhythm is Rhythm

Beats per Minute (BPM): Cca. 150

Jedním z nejvíce odporných a neuspokojivých aspektů současného hnutí EDM je jeho neznalost vlastních kořenů. Velké diváky festivalových pastí oslavované Coachellattendees ve skutečnosti vděčí za rané hnutí detroitského techna, které vycházelo z černé kultury střední třídy, která předcházela ekonomické devastaci města a novějšímu pokračujícímu oživení. Detroitské techno získalo popularitu v gay barech a undergroundových párty ještě předtím, než se dokonce začalo házet to, co se stalo známým jako rave. Detroitské techno má i nadále podzemí ve svém rodném městě i mimo něj. Ačkoli to zní zřetelně odlišně od EDM, které nyní slyšíte v klubech - zejména méně radostně a harmonicky - nikdy bychom nemohli dosáhnout hudby, kterou máme dnes, bez detroitského techna.

Zvukově detroitské techno využívá mechanickou, neosobní a chladnou instrumentaci k přiblížení temného dystopitu, o kterém umělci četli v knihách, jako je Alvin Toffler's The Third Wave. Detroitští techno hudebníci usilovali o přesnost a jednoduchost s opakujícími se perkusními zvuky a zvuky inspirovanými evropským synthpopem, soulem, funkem a diskotékou. Politická zpráva byla často afrofuturistická.

Baltimore Club

Příkladní umělci: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Příkladné stopy: „Pussy Ate“, autor TT The Artist, „Shake it to the Ground“Rye Rye a DJ Blaqstarr, „Bring in the Cats“, KW Griff

BPM: 120-140

Hudba Baltimore Club je často považována za základ nepřeberného množství současných žánrů klubové hudby, i když pravděpodobně stále nedostává tolik úvěrů, kolik by měla. Kombinace house, breakbeat a (v poslední době) hip hopu - klub Bmore často používá strukturu call-and-response a silně opakované a / nebo zkrácené vokály s rytmickou strukturou 8/4. Posádky v Baltimoru byly známé svárlivými tanečními bitvami, které byly vytvořeny a poháněny vzkvétajícími basovými rytmy. Baltimorská klubová hudba je pozoruhodně optimistická a posilující, zejména v jejích modernějších formách: Umělci často vytvářejí skladby, které jsou ódami na pozitivitu těla, feminismus a sounáležitost. Občas nadšené nebo násilné texty někdy vyznávají povzbudivější zprávu.

Jersey Club

Příkladní umělci: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Příkladné stopy: „Show Me Love (Remix)“od DJ Jayhood, „Vibe“od Cookiee Kawaii, „Hot N * gg (Remix)“od DJ Lil Taj

BPM: Původně 130-135, dnes 145-175

Z mnoha žánrů katalyzovaných popularitou a kreativitou baltimorského klubu to byl Jersey Club, který se stal globálním. Možná díky své blízkosti k New Yorku, která vedla k tomu, že klasika Jersey Clubu se hrála na hlavních hip hopových stanicích jako Power 105 a Hot 97, Jersey Club začal hořet asi před sedmi lety a stal se de facto zvukem městských ulic na severovýchodě. S rostoucí všudypřítomností Youtube pomohla virální taneční videa šířit evangelium klubu Jersey také po celém světě. Track Jersey Club můžete snadno identifikovat podle tripletového kopového vzoru a výřezů ukázek moderní hip hopové hudby od Beyonce po Bobby Shmurdto Megan Thee Stallion. Jersey Club má také smysl pro humor, se sexuálně agresivními texty, pískáním v posteli a vzduchovými rohy nasycenými mnoha písněmi. O struktuře písní Jersey Club je něco osvěžitelně předvídatelného, což z něj činí přístupný žánr pro producenty ložnic pro replikaci a emulaci - a pro DJy snadné mixování do klubových hudebních setů.

Taneční sál

Příkladní umělci: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S’vere, LSDXOXO

Příkladné stopy: „Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)“od MikeQ, „Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)“od Byrella Velikého, „Fleek“od Ash B.

BPM: 120-140

Ačkoli se v poslední době Ballroom a Jersey Club stále více překrývají, historie obou žánrů je zcela odlišná. To, co se stalo známým jako společenská hudba nebo taneční sál, vyrostlo z diskotékové hudby, která se hrála v podzemních gay klubech a plesech v Harlemu - soutěžích, ve kterých převážně gayové, transové a divní lidé z Black a Latinx bojovali o trofeje tím, že se oblékli do drag and voguing down. Taneční hudba téměř vždy využívá ikonický sampl z „The HDance“od Masters at Work (zvuk havárie znamenající, kdy by tanečníci měli zasáhnout dip - podpisový pohyb módního tance) s kyselinou ovlivněnými syntezátory a působivými háčky. Společenskou hudbu často doprovází živý komentátor, který nazývá akci módy bitvou s jedinečnou (a často velmi vulgární) formou zpěvu. Kultura tanečního sálu byla v poslední době předmětem televizních pořadů jako Pose a Legendary, ale její největší zastánci často své umění tvrdě chrání, vzhledem k tomu, co se stalo s kulturními supy, kteří se v 90. letech vrhli na Madonnin „Vogue“a poté tento styl opustili, když už to nebylo trendy. Společenská hudba si bohužel vypůjčila bělochy, cis, heterosexuální muži, kteří nerozumí duchu nebo kořenům žánru, což vyvolalo pobouření v rámci komunity POC a LGBTQ +. V poslední době experimentální umělci vzali tropy společenské hudby a začlenili je do abstraktnějších experimentálních skladeb.

Odskočit

Příkladní umělci: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Příkladné stopy: „Gin In My System“od Big Freedia, „Tupelo“od Sissy Nobby, „Where DMelph At“od Katey Red, „That’s My Juvie“od MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, akNew Orleans Bounce, je styl hip-hopové hudby, který obsahuje zkrácené hlasové odezvy a zkreslené basy. Nejvýznamnějším rysem odskoku - jiným než Triggermanovým rytmem (vzorkovaná smyčka 1 pruhu ze stopy „Drag Rap“od The Showboys) - je často jeho hlasitost, která je během živých vystoupení otřesena na úrovni otřesů. Bounce je pozoruhodný - pokud ne vytváření - alespoň popularizující twerking jako taneční formu. Hudba s odrazem pochází z bytových projektů Noly a vzlétla jak na gay, tak na přímých místech s jedinečně smíšenými davy, které radostně oslavovaly lidskou sexualitu a anatomii. Odrazová hudba zůstává v jejím rodném městě všudypřítomná. Největší hrdina žánru, Big Freedia, byl jedním z prvních umělců, kteří začali pořádat koncerty a párty poté, co zdecimované město způsobené hurikánem Katrinand pomohlo vrátit naději do zničené oblasti. Hvězdy hlavního proudu se dostaly do rukou hudby s odrazem: Drakeova „Nice For What“je nejdůležitějším příkladem jejího použití jinými než nolartisty.