10 Současných Umělců, Které Potřebujete Vědět

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 20:38

Do tohoto celého experimentu lidské civilizace máme několik tisíciletí a ani jeden člověk nedokáže jasně odpovědět na otázku: co je umění? Nepomáhá přesně to, že krajina současného umění je hluboce nepřístupná pro kohokoli bez humanitních věd a že se výtvarné umění zdá být zamčené za dveřmi drahých muzeí a povýšenců. Záleží už na umění? Není umění jen komplikovaným programem praní peněz pro hyperbohaté?

Odpověď na tyto otázky zůstává nejasná, ale to, co je zřejmé pro ty, kteří se o to zajímají, je to, jak - navzdory své nepřístupnosti - současné umění nadále formuje krajinu popkultury. Od filmů Marvel až po vašeho oblíbeného rappera, všude, kam se podíváte, existují náznaky vysokého vlivu.

Související čtení

• Nejlepší obaly alb
• Nejlepší umělci Tatoo na Instagramu

Rozbíjíme 10 vlivných současných umělců, jejichž díla jste možná pohltili, aniž byste si to uvědomili. Když se seznámíte s jejich přínosem pro kulturu, možná zjistíte, že jste skutečně milovali jejich umění ještě předtím, než budete vědět, že to byli oni, kdo ho vytvořili. Každý z těchto umělců také pokládá stejnou otázku, na kterou nikdo nebyl schopen odpovědět: Co je to vlastně umění?

Damien Hirst

Nejslavnější a nejkontroverznější umělecké dílo Damiena Hirsta s názvem „Fyzická nemožnost smrti v mysli někoho žijícího“dokonale ztělesňuje debatu kolem jeho děl: socha je doslova mrtvý žralok hnijící uvnitř skleněné nádoby s formaldehydem. Hirst často používá zdechliny skutečných zvířat jako sochařská prohlášení ve složitých komentářích jak k existenciální prázdnotě, tak k neplatnosti samotného trhu s uměním. Jeho nejstrašnější výstup z počátků a poloviny 90. let vyvolal značnou debatu o tom, co „umění“ve skutečnosti je. Jeho novější multimedipieces jsou mnohem krotčí a často používají pilulky, zlato a tropy z high-end módy v opakovaných motivech, aby zdůraznily emoční smrt galerijního okruhu. Je také zodpovědný za to, co je obecně považováno za nejdražší umělecké dílo, jaké kdy bylo vyrobeno: lidská lebka s diamantem pokrytá nakloněná „Pro lásku k Bohu“.

Takashi Murakami

Japonský umělec Takashi Murakami zůstává v módě mezi hlavami hip hopu díky partnerství s Louisem Vuittonem a několika slavnými rappery. Možná ho poznáte jako designéra na obalu alba LP Kanye West z roku 2007, Graduation. Před jeho partnerstvími s luxusními značkami a rádiovými hvězdami byla Murakamiho díla abstrahovanými verzemi anime vtipů, které z japonských komiksů staly předmět existenčního rozjímání. Nazval své dílo začátkem hnutí „superflat“, systematické kritiky kultury po druhé světové válce v jeho domovské zemi, kterou považoval za stále infantilní, jako reakci na násilí a traumu atomové bomby. Jeho nejslavnější dílo má název „Můj osamělý kovboj“(odkaz NSFW), socha masturbačního anime hrdiny v životní velikosti.

Signe Pierce

Pierce je zástupcem nové generace takzvaných „meta-modernistů“, kteří pomocí interaktivního multimediálního a internetového performančního umění komentují náš stále více zprostředkovaný svět a naši neoddělitelnou provázanost s technologickou existencí. Její nádherně nádherná fotografie zachycuje neonově zalité světy blízké budoucnosti, které vytvářejí nepříliš jemné komentáře o práci a touze žen. Pierceovo umění se stalo virálním videem „American Reflexxx“(spolupráce s Alli Coates), ve kterém Pierce provokativně vystupuje na veřejnosti, než se - nečekaně - stane obětí útoku. Objektový styl jejích nastavení fantazie stoupal současně s výrazem nostalgického a mnohem ironičtějšího pohybu vln.

Cindy Sherman

Cindy Sherman pracuje výhradně v prostředí fotografických autoportrétů, ve kterých pomocí propracovaných kostýmů a převleků vytváří plně formovaná alter-ega pro zkoumání různých aspektů její identity. Její práce předcházejí popularitu „selfie“a explozi odporu katalyzovanou umělci LGBTQ + v posledním desetiletí, ale vytvářejí převratný precedens pro komplexní hodnocení genderové prezentace prostřednictvím fotografie. Když si získala vážnost, stala se nepravděpodobným modelem pro špičkové značky jako Marc Jacobs a Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome využívá hacknutou technologii k řešení protínajících se složitostí homosexuální a černé identity, jak je to nejexplicitněji doloženo jeho představením a videem „Shade Compositions“, ve kterém pomocí upraveného systému videohry opakuje vokální vzorky ze sboru zklamaně znějících divní lidé a barevní lidé. Tyto umělecké výpovědi dekonstruují různé kategorie identity neobvyklými a jemnými způsoby: převzetím stereotypních gest a jejich proměnou v avantgardní hudební díla. Jeho choreografické výstavy módního tance v New Yorku oslavují radost z taneční scény a přinášejí styl pohybu, který kdysi existoval pouze v podzemí, do galerií.

Ai Weiwei

Poté, co v roce 2012 debutoval dokument o životě Ai Weiweiho, se tento umělec stal pro hipsterské glitterati v New Yorku poněkud předmětem fascinace. Jeho trendová popularita byla zavádějící vzhledem k zoufalým a hluboce politickým poselstvím jeho práce, proti nimž čínská vláda tolik namítala, že byl na jednom místě uvězněn na 81 dní bez obvinění. Weiweiův otevřený nesouhlas s fašismem - prostřednictvím jeho umění, které zpochybňuje stav dohledu a zakrývá porušování lidských práv spáchané čínským režimem - je docela nebezpečné. Weiwei je však ochoten obětovat své blaho, aby se postavil proti nespravedlnosti. Jeho nejznámější instalací je pravděpodobně „Slunečnicová semínka“, doslovná hromada miniaturních porcelánových sféroidů namalovaných tak, aby vypadaly jako - uhodli jste - slunečnicová semínka. Silně symbolické obrazy jsou převzaty z ikonografie kulturní revoluce.

JuliannHuxtable

POSLEDNÍ NOC BYLA TAKÉ MAGICKÁ … CÍTIT SE POVOLENO A PODPOROVÁNO V MOJE NEDOSTATNÉ SPIRÁLĚ JE ZA … DĚKUJEME KAŽDÉMU ZÚČASTNĚNÉMU, ŽE MĚ MÁM MÁM RÁD YALL ????

Je házení párty umění? Je být módním modelem umění? Je psaní poezie na Tumblr umění? Je míchání hudebního umění? JulianHuxtable byla známá internetová osobnost a DJ v brooklynské divné undergroundové scéně dlouho předtím, než se její sochy naplnily Whitney Museum. Její multimediální kousky a spisy, které se zabývají transgenderismem, africkým dědictvím a postmoderní queerovou teorií, jsou široce oslavovány, stejně jako její kluby inspirované kluby, série avantgardních a pololegálních akcí v celém Brooklynu. Její hlučné a experimentální DJ sety kombinují vlivy vysokého a nízkého obočí, čerpají inspiraci z alternativní módy a nedoceněných uměleckých ikon, které dříve svět výtvarného umění ignoroval.

Jeff Koons

„Elephant“(2003) je modelován z hotové nafukovačky, kterou jsem získal v roce 1979. Dílo je vyrobeno z nerezové oceli, která je vyvedena do vysokého lesku zrcadel a poté natřena průhlednými barvami. Vždy se mi líbily mužské i ženské aspekty objektu. #ženský

Koonsovy sochy pop-art po celá desetiletí přitahovaly hněv konzervativnějších kritiků. S ironickým oceněním kultury celebrit a dokonalým pocitem dekadence a lepkavosti jsou Koonsovy práce odrazem naší hyperkapitalistické společnosti. Jeho nejznámější dílo zobrazuje Michaela Jacksona s jeho opicí, ale je nejlépe známý svými obřími sochami balónových zvířat, které podle něj nepředstavují nic jiného než to, čím jsou. Tím, že obcházel hranice nevkusu - jeho pornografické portréty buxomových žen jsou pro muzea někdy příliš chlípné - Koons nadále naštve modernisty tvrzením, že v jeho díle vůbec není hlubší poselství ani kritika. Mnoho lidí říká, že je více značka než tvůrce, a to se mu zdá být v pořádku.

Richard Prince

Podobně opovrhuje i Richard Prince, fotograf, jehož nejznámějšími díly jsou obrázky, které pořídil z tištěných reklam. Zmínka o jeho jménu mezi profesionály často vyvolává boos a syčení - proč si vydělává peníze z práce jiných lidí? Kopírování umění jiných lidí není umění!

Pružnější kritici vidí, že rekontextualizací těchto reklam jako umění vytváří něco zcela originálního a s mnohem hlubším významem, ale spousta lidí si toto vysvětlení jednoduše nekoupí a raději by odešel do důchodu. Přes veškerou kritiku jej The New York Times v roce 2017 označil za „jednoho z nejuznávanějších umělců své generace“.

Virgil Abloh

Možná už víte o Ablohu jako o generálním řediteli značky Off-White, která se v uplynulém roce díky spolupráci se společností Nike stala značkou „it“. Ablohovy módní návrhy byly pozoruhodně minimalistické a postmoderní. Na samotný objekt často tiskl název objektu, který sám navrhl: na tkaničkách ve své kolekci tenisek bylo přímo napsáno slovo „OBUVI“. Tento druh kamenného sebevědomí se stal jeho podpisem i ve výtvarném umění - jeho obrazy měly často barvy, v nichž byly namalovány, jasně napsané na plátně - ale někdy se trope více existenciálně změnil, s frázemi jako „ŽIVOT SEBE“odvážně leptal na kousky. V současné době pracuje jako umělecký ředitel Louis Vuitton a současně chrlí čerstvou hudbu a nové obrazy.