Přehodnocení Klasických Alb: Head Hunters Herbieho Hancocka Je Heady Jazz Pro Masy

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 20:38

Poprvé jsem Head Hunters slyšel v celém rozsahu v mém druhém ročníku na vysoké škole jako součást kurzu historie jazzu. Koncept poslechu záznamu od začátku do konce bez diskuse a získání kreditu v procesu byl dost zajímavý. Bylo to před osmou hodinou ráno a album mi stále drtilo mysl. Od té doby to poslouchám a jako každá dobrá umělecká kompozice přináší Head Hunters při každém otočení něco nového.

Vydáno na konci roku 1973, album bylo 12. studiovým úsilím již zavedeného Hancocka. Hudebník, který se narodil v Chicagu, právě zabalil trio alb (často nazývaných jeho éra „Mwandishi“), která byla obzvláště improvizovaná. Chtěl se přestavit v hudbě a zanechat prostornější jazzové zvuky, které proslavil ve prospěch něčeho více uzemněného; primitivní dokonce.

Pro kontext to byl rušný hudební erof kytarových bohů a lidových kovářů. Of R&B powerhouses like Marvin Gaye and fun legends like Stevie Wonder and Sly & the Family Stone. Jazz se díky novým efektům a instrumentaci, stejně jako kolektivní mentální touze uniknout, stával ještě více daleko. Koneckonců, Nixon vykazoval zjevné známky podlosti a zdánlivě nekonečná válka ve Vietnamu pokračovala dál.

V San Francisku shromáždil Hancock pro album mimořádně talentovaný sextet a přinesl několik nových tváří. Rozhodl se do značné míry nahradit kytaru klavinetem a zapojil talentovanou rytmickou sekci. Hancock ovládá syntezátorové klávesy po celou dobu a přenáší čtyři dynamické písně desky na místa, kam se málokdy dostanou celé koncepční alba deseti skladeb. Dialog jeho kláves je od začátku do konce formulovaný a na místě. Kdyby přední zpěvák, který vlastní pódia, převzal tvar a zvuk elektrického piana, bylo by to.

Úvodní skladba „Chameleon“sportuje jednu z nejžhavějších basových linek. Je to jeden z mnoha kolosálních háčků na desce, který se kombinuje a tvoří zásadní téma - že opojný jazz může být představen masám a kape s nesčetnými vstupními body. Ten háček tvoří páteř ohromné, drážkou naplněné písně, která se podle pětiminutové známky již překonává oslnivým improvizací a jemnými klíčovými změnami. První polovina trati, fixovaná na funky core riff, ale prozrazená svým zvukovým klikatěním, je jako okouzlující divoké zvíře na vodítku, které je dostatečně dlouhé na to, aby bylo možné na něj pořádně vyrazit.

Druhá polovina trati je salonní zlato s třpytivými klávesami, neklidnými bicími a bohatými symfonickými prvky. Drážka tam stále je, ale je odpařená. Jádro groove má plynulý chod, plynoucí v hladkém jazzu, funku a malých hitech klasicky smýšlející experimentální komorní hudby, jen aby se znovu objevilo těsně před koncem skladby, aby vám připomnělo její naprostou dominanci.

„Watermelon Man“se otevírá linií ve stylu džbánkové kapely, která se od té doby stala legendární. Bandmate Bill Simmers fouká do pivní láhve a snaží se napodobit tradiční zvuky ze Zairu (zejména trpasličí hudby). Dávejte pozor na hustotu rytmické sekce, když klesá, hravost Hancockových kláves a mnoho rohů, které se nonšalantně vlní dovnitř a ven ze stopy. Přístrojové vybavení bylo přirovnáno k perkusní povaze afrického bubnového kruhu, kde každý jednotlivec hraje svou vlastní odlišnou roli. A stejně jako úvodní píseň je trať zarezervována neuvěřitelně opojnou drážkou.

Poté album slyšitelně vydechne. Dráha „Sly“je věnována samotnému muži, protože Hancock s mnoha svými citoslovci jde funky a podobně jako kytara. oduševnělá mosazná sekce pulzuje bleskově rychlými rukama bubeníka Harveyho Masona. Občas to zní jako hymna funk-rocku, která cestuje hyperrychlostí. Téma alba zahrnuje inovace v průzkumných sólech, ale vše je založeno na extrémně rytmickém základě. Kapela zní off a ohýbá své jednotlivé kotlety vispeedy fráze.

Album končí „Vein Melter“, napětím naplněné číslo, které flirtuje s pořádkem i nepořádkem. Vedle Hancockových třepotajících klíčů je tu rafinovaný, vojensky smýšlející zamíchání bubnů. Vlnám zvuku pozadí je filmová kvalita, často vedená basovým klarinetem. Pokud by v nějaké kavárně pod širým nebem na nějaké pouštní pláni byla Fantasivignette, pak by to byl soundtrack. Brzy přestane dýchat, s několika posledními údery perkusí, které naznačují konec.

Head Hunters by pokračoval být vzorkován všemi od Beck a Madonnto George Michael, Coolio a dalších. Je to první jazzové album, které získalo platinu, a je uznáváno Kongresovou knihovnou v Národním registru nahrávek za mnoho kulturních výhod. A je široce a zaslouženě oslavován jako moment vodoznaku v inovativní říši jazzové fúze, což Hancock prakticky definoval.

Roztočte to a ztraťte se na 42 minut.