Revisiting Classic Albums: Bob Dylan's Highway 61 Revisited

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 20:38

Nejsem si jistý, zda je lepší úvodní skladba v celé hudbě než v Highway 61 Revisited od Boba Dylana. Rekordní závody vycházejí z bran s hymnickým kouskem Americanthat „Like Rolling Stone“, který se pevně vryl do hustého alba světové hudby.

Návštěva více klasických alb

• Přehodnocení klasických alb: Nebraskby Bruce Springsteen
• Přehodnocení klasických alb: Proč byla Prince's Purple Rain okamžitá klasika
• Revisiting Classic Albums: Dark Side of the Moon od Pink Floyd
• Revisiting Classic Albums: Herbie Hancock’s Head Hunters je Heady Jazz for the Masses

Píseň předvádí Dylanovu brilantnost jako vypravěče a jedinečnou přítomnost na jevišti. Bylo mu pouhých 24 let, když se to spojilo a skladba zůstává literárním mistrovským dílem. Hudebně to spojuje cválající kytaru s kostelními varhanami v jedné velké sestavě, která nevydechuje, dokud skladba neskončí.

Highway 61 Revisited byl Dylanovým šestým studiovým počinem vydaným v roce 1965. Název odkazuje na dlouhý kus asfaltu, který sahá od Dylanova rodného města Duluth až k deltě Mississippi. Je to vhodný název alba, které čerpá z nesčetných bluesových hudebníků z mnoha měst podél této dálnice, zejména z jižních úseků. Dálnice dlouhá 1400 kilometrů obecně navazuje na nejznámější řeku národa, Mississippi.

Záznam vznikl během fenomenálního úseku Dylanovy dlouhé skladatelské kariéry. Vrátil se ze zámořského turné zmlátený a hrozil, že se hudby úplně vzdá. Začal psát jako prostředek zvládání a jak to Dylan popisuje, byl posedlý nějakým druhem ducha, když načmáral řádky na „Like Rolling Stone“. Proces obnovil jeho lásku k řemeslu.

Na straně další zajímavý vývoj: Když se album scházelo ve studiu, Dylan se oficiálně stal elektrickým. Jeho ikonický červenec, který se odehrál na Newport Folk Festivalu, ho viděl plně zapojit, od akustického trubadúra podobného Guthrie po rock'n'rollového básníka. Scény jsou nyní slavné, fanoušci vypískali jeho větší zvuk a jeden na hudebníka strašidelně křičel „Jidáš“.

V záznamu není špatná stopa. „Tombstone Blues“odhaluje ostřejšího Dylana podporovaného burácení bubnů a ohnivou kytarou. Dylan je zde téměř volným stylem a ve svém volném čase klesá z řady za nezapomenutelnou. „It Ites Lotes to Laugh, It Takes Train to Cry“je blues v jeho nejlepším duchu a vychází jako dvorní sezení kapely, která spolu hraje desítky let. Vytahuje se z toho nejlepšího z široké americké hudební krajiny, od klavírních salonů a motorestů až po verandy.

„Ballad of Thin Man“je strašidelná, protestní píseň, o níž se mnozí domnívají, že je o Dylanově vlastní slávě a korupci spojené s mediální a celebritou. Je to strhující, klavírní číslo, které následuje po hlavní postavě pana Jonese. Hraje pokaždé trochu jinak, ale celkově má píseň výrazný strach, jako by její protagonista byl ztracen v měnícím se světě a bezmocně se snaží zůstat před ním.

Je to, jako by se hlavní hrdina písně ztratil v měnícím se světě a bezmocně se snažil zůstat před ním.

Jinde je „Queen Jane Přibližně“ve svých nedokonalostech téměř dokonalá, postavená kolem malých skvrn, jako jsou mírně rozladěné kytary. Je to úžasná píseň, kterou můžete rozřezat svými ušima, nejprve se zaměřit na jednotlivé nástroje, pak pustit a vzít celou koláž. Titulní skladba zní jako špičková pocta mnoha bluesovým kovářům, kteří vyšli z Deltu (zajímavé je, že v této písni se hraje písková píšťalka, nástroj, o kterém se říká, že vstoupil do studia jako něco, co se ozve, kdykoli někdo bere drogy).

Vrchol nahrávky „Desolation Row“je geniální. Je to jediné akustické číslo na albu a funguje téměř jako nekrolog starého dylanského zvuku. Je to také nádherně napsaná práce, která zvládne jedenáct poutavých minut. Dylan je tady naprosto neúnavný a vypráví po celou dobu. Zaneprázdněné kytary udržují krok a pronásledují každý jeho verš. Dylan s jakýmsi magickým realismem spojuje biblické postavy, historická jména a fiktivní postavy, aby popsal místo, které nemusí existovat na mapě, ale určitě existuje v nějaké formě v každém městě.

Píseň se dotýká absurdity Ameriky šedesátých let s výraznými odkazy na rasismus a politickou nekompetentnost. "Prodávají pohlednice visí," chladně začíná. Cítí se, jako by maloval portrét nějakého domnělého společenského podbřišku, dokud si neuvědomíte, že je to neuvěřitelně bystrý sociální komentář, zasažený zdravým podáním fantazie a přerušovaný jeho podpisovou harmonikou. A dnes to stále platí.

Jak vlivný je záznam? Spisovatelé tvrdili, že šedesátá léta skutečně začala až po jejím vydání. Dylanova schopnost oženit se s folkem rock'n'rollem do značné míry otevřela dveře tomu, co mnozí označují za největší moderní formu populární hudby. Fungovalo to jako pozvání a ohlašovalo vážené lidi jako Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones a hlasitější mozkovou verzi The Beatles, abychom jmenovali alespoň některé. Chuck Berry možná vymyslel rock ‚n‘ roll, ale Dylan s tímto životně důležitým LP ladně kráčel folkem přes zesilovače. Je to zvuk, který se dnes zdá být tak přirozený, ale po jeho vydání je skutečně zmatený.

V hudbě je vzácné, aby texty a zvuk byly skutečně rovnocenné. To je další vlastnost, díky níž je tento záznam tak neuvěřitelně výjimečný. Dylanově horlivému rukopisu odpovídá pouze plně nabitá dávka bluesového folk-rocku.