Co Přesně Je Prog-Rock? Rozkládáme Hudební žánr

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 20:38

I když jste dosud neslyšeli klasifikační výraz prog-rock, pravděpodobně jste hudbu slyšeli. Je to vynalézavý styl popularizovaný těmi, jako je Yes, Rush, King Crimson a další, a zpochybňuje způsob, jakým přemýšlíme o rock ‚n 'rollu.

Jak naznačuje progresivní název, ve hře je téma evoluce. Prog-rock je podmanivý, protože se neustále mění. Roztavený hudební žánr neustále bojuje s populárními zvuky a současným stavem. To se může promítnout do všeho, od fúze dvou nepravděpodobných hudebních stylů nebo hraní v temném časovém podpisu až po začlenění podivných nástrojů nebo roztažení stopy na více než dvacet minut.

Pokud by rocková hudba byla na střední škole, pravděpodobně byste zjistili, že prog-rockové děti si na jejich pořadači skicovaly v počtu. Je to matematika, nerdy, složitá, klamně rytmická hudba, která vyžaduje důvtipné porozumění kompozici. Poslouchat klasický prog-rockový jam, jako je Yes’s Roundabout, je jako být svědkem geniálního řešení problému. Prakticky můžete slyšet vnitřní fungování mozku příliš velké na obvyklou formu populární hudby. A tyto zvuky přicházejí nečekaným způsobem, což vás nutí přehodnotit svou interpretaci rocku.

Je to matematika, nerdy, složitá, klamně rytmická hudba, která vyžaduje důvtipné porozumění kompozici.

Oblouk Prog-rocku není zcela odlišný od oblouku moderního jídla. Industrializace způsobila, že se zdrsnilo to, co popové mocnosti udělaly hudbě. To znamená, že se zefektivnilo do té míry, že ztratilo svoji identitu. Jídlo a hudba se brzy staly natolik formálními, že bylo těžké rozeznat jednotlivé ingredience nebo kapely od sebe. Všechno to vyšlo někde ze stejné továrny.

Poté pohyb, aby věci chutnaly a zněly lépe. Jídlo ohlédlo staré techniky a svěžest a regionálnost, aby maximalizovalo chuť. Podobně se rock inspiroval klasickou hudbou a jazzem a dalšími strukturálně zapojenými žánry. Idey bylo udělat z rocku uměleckou formu ještě jednou, něco, co bychom mohli bezpočetkrát točit a pokaždé dešifrovat něco nového.

Je tu nová generace, která bere prog-rock do vznešenějších galaxií, vedená těmi experimentálními kapelami jako Suuns a opojnými skupinami jako King Gizzard & the Lizard Wizard a Kikagaku Moyo. několik předcházejících kapel však pomohlo nastavit styl v kameni a nabídnout chytré lekce o komplikované povaze kategorie.

Zde je několik alb, která vám pomohou pochopit a ocenit mnohohlavé a nádherné zvíře, kterým je progrocková hudba:

Mars Volta, který byl v komatoriu de-Loused

Prog-rock byl dobře zaveden do roku 2003, kdy tato nahrávka klesla o texaskou kapelu, která zanechala svůj masivní otisk prstu na stylu. Stejně jako mnoho dalších produkcí prog má i toto album koncepční rozmanitost a vypráví příběh o zkušenostech vyvolaných koktejlem morfinu a jedu na krysy. Kytarové dílo je žhavé a na americký jazz a tradiční latinskoamerickou hudbu jsou patrné a upřímné kývnutí. Stejně jako Rush and Tool, i Mars Voltreveal přináší mnoho přidaných vrstev, které do žánru může přinést skvělý bubeník. A ano, obal alba je úžasný a je pravděpodobně čestným uznáním vůbec nejlepší konverzace.

Včerejšek ano

Téměř každý záznam od Yes ukazuje nějaký klíčový aspekt prog-rocku. Krása Yesterdays je jeho schopnost ukázat některé z nejinovativnějších děl kapely, které bylo pro album sklizeno až o několik let později poté, co si všichni uvědomili jeho absurdní lesk. Otevírá se také neuvěřitelnou obálkou Simon & Garfunkel’s America, která známému tracku dává plný progresivní otřes.

Na dvoře karmínového krále od krále karmínového

Toto vydání z roku 1969 pomohlo definovat vznikající prog-rockovou scénu. Spojení blues, symfonické hudby a temnější, napjaté stránky psych-rocku. Zdá se, že se záznam odehrává dvěma odlišnými směry, po organické cestě vedené dechovými nástroji a klasicky inspirovanými strukturami, stejně jako přímo k jádru práce s elektrickou kytarou visavvy psyché, mellotronu a nějakému surrealismu. Mnoho z největších rockových interpretů toto album považuje za vlivnou standout.

The Wall od Pink Floyd

Zatímco Dark Side of the Moon je jeho vlastním mistrovským dílem, do očí bijící anti-konformita The Wall a její koncepční album z ní dělají prog-rockové zlato. V roce 1979 to bylo téměř příliš mnoho, protože mnozí zpočátku kritizovali záznam za to, že se sám vstřebával. Ale album se ukázalo být moudrým a relatovatelným příběhem o úskalích slávy, v out-out inkarnaci dvou disků zasazených do klíče rockové opery. Odhalila další stránku kapely Pink Floyd, která dokázala všechno.

2112 od Rush

Většina z nás ví, čeho byl schopný pozdní a talentovaný bubeník Neil Peart. K tomu a ještě více hovoří tento záznam z roku 1976, který ukazuje instrumentální mistrovství kanadské kapely a ocenění sci-fi. Inspirováno spisovatelkou a filozofkou Ayn Rand, album sleduje futuristický ultraautoritářský svět, kde vše ovládá stát. Je to mrazivý příběh přivedený k životu prostřednictvím extrémně propracovaných a prostorných rockových zvuků a fantastických treků vedených časovými změnami a scintilační sólovou tvorbou.

Nástroj AEnimby

Největší věcí na nejlepším albu Tool je, že upozorňuje na agresivnější stránku prog-rocku. Los Angelesské kvarteto je typicky soustředěno do kovové sekce s názvem kapely, který se stal v 90. letech synonymem pro nášivky a kontrakulturu. Přesto se Tool vždy vydával po komplikovanější cestě, která byla méně projížděná. Tento záznam je jako obrovská klasická kompozice, zapojený do tyčících se hromádek zesilovačů a neuvěřitelnou silou vypuštěn do éteru.