Nejlepší Filmy Davida Lynche, Hodnocené

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 20:38

Varování: některé spoilery

Chuť a uznání americké veřejnosti pro nenarativní kina není úplně vysoká - nejslavnější současné americké filmy mají přinejlepším střední touhu. Na tom samozřejmě není nic špatného a není to tak, že avantgardní frakce světa umění není na vině za to, že dělá hluboce nepřístupná díla, kterým se většina lidí nechce obtěžovat porozumět. Ve Spojených státech se několika filmovým režisérům se skutečně experimentálními sklony podaří prorazit k úspěchu hlavního proudu. David Lynch je jednou z nejvýznamnějších výjimek.

David Lynch, skutečný mistr surrealismu, je známý malíř, fotograf, sochař, spisovatel, návrhář interiérů, televizní showrunner, hudebník - a hlavně filmový režisér. Jeho díla od poloviny 80. let prozkoumala nejtemnější části lidské psychiky - motiv, který je ostře postaven vedle vlastní laskavosti jeho postav. Jeho práce byly citovány jako vliv nesčetných nadšenců, kteří se objevili po něm.

Většina Lynchových děl má mnoho společného: důraz na sny, vizuální ocenění pro texturu a nečekané barevné palety, neobvyklost v banalitě, zkoumání podbřišku Ameriky a spousta zejících, vytékajících ran. Ale definovat Lynchův vesmír jako jediný noční můra ignoruje nadějné zprávy skryté v temnotě.

Vzhledem k tomu, že Lynchova díla jsou často inter- a intratextová, je těžké vědět, kde začít s jeho temnou tvorbou. Podíváme se na největší Lynchova díla v tomto (vysoce subjektivním) žebříčku jeho nejlepších filmů. Doufejme, že vám pomůže zjistit, co je zásadní a co stojí za to přeskočit:

10. Duna

Dune se stala jedním z největších filmových neúspěchů v historii a upřímně si tuto pověst zaslouží. Ačkoli je Lynchův vizuál občas dechberoucí, děj je nepochopitelný - a ne proto, že je surrealistický - jen proto, že je špatně vytvořen. Od samého začátku to byl jakýsi nepřiměřený úkol: Mýtus románu o Duně je i tak příliš velký a složitý na to, aby ho bylo možné zachytit na obrazovce, a Lynch už zdědil absurdní projekt po kolegovi autorovi Alejandrovi Jodorowskému, jehož divoký a nepřirozený kontrolní vidění ještě více znemožnilo dosažení jakékoli realistické adaptace (viz: dokument Duna Jodorowského pro více informací o tom). Vměšování na poslední chvíli ze studia ve snaze proměnit film na něco skutečně srozumitelného by mohlo situaci ještě zhoršit - což přimělo Lynche, aby z projektu úplně odstranil své jméno. Kupodivu největším problémem je zvukový design: vokály jsou tak nízké, že většina filmu je doslova neslyšitelná. Jaký nepořádek.

9. Wild At Heart

mladý Nicolas Cage a ještě mladší LaurDern hrají dvojici milenek na útěku v tomto filmu podle stejnojmenného románu Barryho Gifforda. Lynch vrhá na zdrojový materiál opravdu podivná otočení a úplně přepisuje konec tak, že jeho film uzavírá jakýmsi nesekvenováním, kde Sheryl Lee nevysvětlitelně sestupuje z nebe oblečená jako Glindthe Good Witch. Wild at Heart je stále skvělý film, který nabízí campy potěšení (samozřejmě díky Cageově přetaktování), ale chybí mu jemnost a krása Lynchových rafinovanějších děl.

8. Přímý příběh

No, tady je skutečný zvrat: Straight Story je film vhodný pro celou rodinu, film s hodnocením G a Disney, který produkoval David Lynch. Lynch na základě skutečného příběhu zkoumá jednoduchost amerického středozápadu v tomto vyprávění o nemocném sedmdesátníkovi, který podniká cestu více států na sekačce na trávu, aby navštívil svého nemocného bratra a napravil jej. Po cestě potkává několik dobrosrdečných jedinců, kteří mu pomáhají bezpečně dorazit na místo určení. To je ono: Žádné odporné snové sekvence, žádné sexuální násilí, žádné hnijící otvory. Film je absurdně jemný, svěže natočený, zjevně melancholický a směšně pomalý - ale jeho srdce je nepopiratelně sladké. Jeho největší chybou je, že je to nuda.

7. Inland Empire

Inland Empire je Lynchův nejhustší film: S dobou běhu 3 hodiny a 17 minut je publikum napadeno přívalem většinou odpojených scén, které sotva dosahují celého příběhu. Mezi scénami LaurDern, které očividně ztrácejí rozum, jsou náhodně zavedeny segmenty Lynchovy strašidelné webové série „Králíci“. Ale je její postava herečkou hrající několik různých rolí nebo prožívá psychotickou epizodu? Ačkoli je Dernovo vystoupení jednou z nejděsivějších dramaturgií, jaké kdy film vedl, je prostě nemožné doporučit tento film komukoli, kdo zvažuje neschopnost většiny diváků tolerovat nenarativní film. Jak již bylo řečeno: Pokud vás zajímá nevyzpytatelný a zlověstný surrealismus, Inland Empire může být Lynchovým nejlepším dílem.

6. Sloní muž

Sloní muž je Lynchův nejslavnější film, pokud jde o mainstreamové publikum (byl nominován na osm Oscarů), a rozhodně má velkou emocionální váhu. Ačkoli je film hlubokým a smysluplným zkoumáním lidského zármutku, něco se ztratí, když mu budou odebrány Lynchovy umělecké sklony. Herectví od Johna Hurta a Anthonyho Hopkinse je úžasné a vizuální styl (a design makeupu) zůstává bezvadný. Není žádným překvapením, že se studio pokusilo přepsat neurčitě abstraktní konec na něco chodčícího, ale Lynchovo odmítnutí kompromisu většinou zachránilo film před frázami.

5. Twin Peaks: Fire Walk With Me

Lynchův nepředvídatelný televizní seriál nashromáždil vážný kult poté, co ho bratrská válka o kreativní kontrolu přiměla opustit show uprostřed druhé sezóny. Nakonec se vrátil k závěru velkého finále seriálu seriálu, který nabídl více otázek než odpovědí. rok na to vydal Lynch jakýsi prequel, který - opět - neposkytoval téměř nic, aby objasnil neobvyklý příběh přehlídky. Fire Walk With Me je jedním z Lynchových emocionálně nejúčinnějších a nejkrásnějších filmů. Problém je v tom, že je sotva koherentní, dokonce i pro ty, kteří znají spletitost kosmologie Twin Peaks. Je to docela nesledovatelné jako samostatné umělecké dílo, ale je to zničující, pokud jste opravdu studovali tradici TP.

4. Guma

Eraserhead je první celovečerní film společnosti Lynch a je tak ambiciózní a bizarní, jak byste očekávali od autora nové školy. Jack Nance v něm hraje nového otce, jehož obludné dítě inspiruje vražedné fantazie. Ačkoli v mnoha ohledech zůstává Eraserhead nejčistší destilací klíčových Lynchových témat a motivů, jeho odporné vizuální efekty a žaludeční zvuk (provedený samotným Lynchem) činí film opravdu těžko sledovatelným. Možná žádný film nikdy nezachytil pocit uvěznění v noční můře tak přesně jako Eraserhead - ale to není přesně to, co většina diváků chce. I když je to pro všechny kromě fanoušků hororových hororů příliš groteskní, mnozí by uznali, že je to mistrovské dílo.

3. Ztracená dálnice

Vezmeme-li estetické podněty z klasických filmových noirů, jako je Kiss Me Deadly, Lost Highway začíná párem, který objeví video, jak spí vlevo přede dveřmi, a rychle se promění v apokalyptickou noční můru vyměňující tělo. I když je to technicky velkorysé, Lynch do příběhu začleňuje prvky hororu, zejména ve skvěle zmatené scéně „volání přichází zevnitř domu“. Bill Pullman je protagonistou této podivné povídky s širokýma očima - i když ve třech čtvrtinách filmu záhadně zmizel z cely vězení. Ještě jednou: Neočekávejte, že se náhle objeví soudržná analýza, která vysvětlí tajemné události filmu, je lepší nechat vizuály přejít, než doufat, že se vše spojí ve smyslném vyprávění.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive je bizarní filmová hádanka. Hlavní aktéři hrají každý z více postav nebo rolí, přepínají jména a identity bez varování nebo vysvětlení, jako by ve snu. Naomi Watts a LaurHarring hrají ženy s uvolněnou realitou a nechtěně se zapojují do jiného zločineckého schématu, než jaké chápou. Neexistuje žádné skutečné rozlišení, žádná definitivní interpretace, žádné jasné vysvětlení, které by dávalo dokonalý smysl pro to, co se ve filmu ve skutečnosti děje - což nevyhnutelně odcizí diváky, kteří touží po jednodušším nebo přímém vyprávění. Lynchovo oko pro nádherně složité vizuální prvky a jeho pohledy na zkaženost a temnotu však činí tento film skutečným uměleckým dílem.

1. Modrý samet

Modrý samet je na vrcholu tohoto seznamu hlavně proto, že dosahuje dokonalé rovnováhy mezi podivným a surrealistickým, zatímco je stále přístupný těm, kteří nemají magisterský titul v oboru umění. Při tomto zneklidňujícím průzkumu amerického zběsilého podbřišku narazí dospívající detektiv na podzemní svět zakázané a nebezpečné touhy. Temné sexuální násilí jistě vyzve mnoho diváků, ale ohromující kinematografie, neuvěřitelně smyslné herectví a strašidelná hudba (samozřejmě od častého Lynchova spolupracovníka Angela Badalamentiho) vrhají své kouzlo na zasněné cinefily od roku 1986. Isabell Rossellini, Kyle MacLachlan a Dennis Hopper tvoří (ne) svatou trojici zvráceného melodramatu.