Zde Je 10 Nezbytností Pro Queer Kino Pro Každého

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 20:38

LGBTQ + Pride není jen na červen! Prozkoumat a ocenit queer kulturu by mělo být nekonečné úsilí, ať už se identifikujete jako queer nebo ne. I když je snadné odvolat se na rozmanitost a mezikulturní porozumění, není opravdu důvod uchýlit se k této rétorice, když je historie popu, avantgardy a undergroundové kultury plná příkladů queer excelence.

Navzdory stereotypům o Hollywoodu jako zaslíbené zemi pro homosexuály je historie filmového průmyslu stále rozhodně přímá - a téměř všechny filmy vydané každý rok jsou o velmi přímých lidech a jejich velmi přímých životech. Postupem času se to mění, ale větší konverzace kolem nadměrných gratulací, které přímí umělci a umělci dostávají za vyprávění gayů nebo trans příběhů (vidíme vás, Jared Leto), se v zábavním průmyslu stala vášnivou debatou. Proč se obtěžovat těmito špatnými zosobněními, když můžete sledovat skutečné divné umění skutečných divných lidí?

legrační věc o historii gay kin, že tak dlouho nemohly existovat skutečné gay příběhy, což znamená, že homosexuální a divní lidé se uchytili na podivném sortimentu nekonvenčních klasik jako kulturních kamenů - které samy byly vtaženy do kolektivního homosexuálního nevědomí.

Níže odpočítáváme největší filmy, které buď natočili LGBTQ +, nebo které si LGBTQ + tak oblíbili, že se staly součástí gay kultury. S ohledem na tyto filmy bude pochopení nuancí gay kultury mnohem jednodušší.

CW: Některé z těchto filmů zobrazují sexuální násilí, extrémní sexuální scénáře, užívání drog a sebevraždy

10. Party Monster

Newyorské gay podzemí bylo vždy magnetem pro nepřeberné množství ničemů a ne'er-do-wells, ale na nezákonnosti nočního života je něco půvabného - nebo alespoň to tak bylo, až do vraždy Angela Melendeza. Party Monster, který líčí události a následky jednoho z nejznámějších vražd NYC, zkoumá psychotickou přitažlivost dětí klubu, subkulturní pohyb bratty queers pořádajících honosné, drogami naplněné párty v abstraktních kostýmech inspirovaných karikaturami, mimozemšťany, haute couture a hororové filmy. Herectví v rámci Party Monster je nádherně příšerné, ale soundtrack k elektrickým proudům a bujaré kostýmy (některé znovu vytvořené, jiné vypůjčené od skutečných návštěvníků párty z minulosti) dělají z tohoto filmu skrytý klenot. Přestože likvidační zločiny Michaela Aliga skončily zničením celé živé scény, barevný utopický příslib dětí klubu žije dál v duchu dnešních divných dětí.

9. Malinová říše

Extrémní porno filmy režiséra Bruce LaBruceho jsou tolik výroky o revolučním potenciálu homosexuality, jako erotické sny, které se mají natáčet. V Raspberry Reich ultralevicová teroristická ráda nutí své následovníky, aby se zapojili do sodomie (a neméně křičí citáty z Komunistického manifestu), aby se osvobodili od tísnivého vymývání mozků heterosexuality. Splňuje se nejhorší noční můra každého republikána: Je však film satirický nebo upřímný? Žádné překvapení, slogan LaBruce: „Revoluce je můj přítel!“krátce po vydání filmu se stalo horkým módním prohlášením radikálů.

"Co mě na současném stavu homosexuálního hnutí nejvíc zklamá, pokud se to tak dá nazvat, je to, že většina gayů se rozhodla pro tento opravdu strnulý, zjevný a stereotypní ideof, co to znamená být homosexuál," uvedl LaBruce rozhovor o dopadu Malinové říše. "Stala se velmi lehkou, konzumní identitou bez jakékoli podstaty, čistě dekorativní a inertní a podivně kastrovaná."

8. Liquid Sky

Těsně před krizí AIDS zcela zničilo New York City, prosperující a bizarní subkultura ultramoderních punků a umělců ohýbajících pohlaví. Liquid Sky je stejně sci-fi příběh o neviditelných mimozemšťanech živících se výškami heroinu, stejně jako portrét scény, která bude brzy vyhlazena. Mimozemšťané jsou samozřejmě jakousi proto-metaforou nemoci, která brzy předstihne svět homosexuálů. Ohromující soundtrack filmu a design kostýmů jsou ohromující, stejně jako zlověstná a bizarní poezie filmu, která charakterům někdy propukla v prázdnotu. Liquid Sky je nejen nedoceněnou divnou klasikou, ale také jsme tento film pojmenovali jako jeden z největších sci-fi filmů všech dob.

7. Totálně do prdele

Japonsko-americký autor Gregg Araki je považován za zakladatele takzvaného „New Queer Cinema“- a Totally Fucked Up je považován za jeden z klíčových textů žánru. Časný příklad stylu nalezených záběrů filmu popularizovaného projektem Blair Witch Project, Totally Fucked Up se jeví jako videodeník skupiny homosexuálních dospívajících, z nichž každá se zabývá dopadem vnitřní a vnější homofobie. Něha a láska, kterou mají mladí protagonisté k sobě navzájem, jsou dojemné, ale činí závěrečné tragické okamžiky filmu ještě ničivějšími. Pro generaci punkových diváků, kteří se neviděli zastoupeni v campy, okázalé zženštilosti, která byla dříve zobrazena na obrazovce, musel Totally Fucked Up vypadat jako revoluce s odvážnými vyobrazeními gay nihilismu a úzkosti.

6. Šedé zahrady

Jak přesně se dokument o samotářském a duševně nemocném bratranci Jackie Kennedy Onasisové stal gay klasikou, je poněkud nad rámec racionálního porozumění, ale je zde něco neodmyslitelně podivného ohledně dekadentní melancholie domýšlivosti filmu. Kdysi herečka, malá Edie a její matka, velká Edie, přinášejí do tohoto filmu, který byl natočen v jejich stále zchátralějším a blechami zamořeném sídle v Hamptons, několik skutečně hloupých písní a tanečních čísel. Ačkoli je film bezprostředně citlivý a temně veselý, skutečným znakem toho, že je táborovou klasikou, je něžná láska, kterou homosexuální lidé cítili k Little Edie od debutu filmu v roce 1975.

5. Mommie nejdražší

Přestože se jedná o děsivý příběh o familiárním zneužívání - a mnoho scén je zdrcujících duší - over-the-top hraní od Faye Dunaway (jehož kariéra byla téměř zničena strašlivou reputací filmu) tlačí Mommie Dearest do říše (náhodná) temná komedie. Adaptace trýznivé monografie ChristinCrawfordové, která dokumentovala týrání, které údajně utrpěla z rukou své matky, vážené herečky Joan Crawfordové, se stala nepravděpodobným favoritem drag queens, které pokračují v represe nejhorších scén filmu v představeních a synchronizace rtů.

4. Královna

The Queen je dokument z roku 1968, který zachycuje události soutěže Miss All-AmericCamp Beauty Contest konané na radnici v New Yorku. Na tomto časném zobrazení soutěže dragsterů je něco ostře transgresivního: Sledujeme, jak soutěžící připravují choreografii a dávají si na tvář - umělecká forma, která ve světě před Stonewallem nepřišla bez nebezpečí. Film je až do posledních okamžiků veselý: Ohromující pokárání vítěze soutěžící Crystal LaBeija by se odráželo podivnou kulturou po celé generace - oblékající vrozenou bělost soutěže, její ikonický chvást ji upevnil jako hrdinu, jehož krása a spravedlivý hněv nemohly ' být potlačen.

3. Rocky Horror Picture Show

Nejdelší film na světě je také možná nejzábavnějším sci-fi dobrodružstvím, jaké kdy bylo natočeno. Kempová klasika Richarda O’Briena je postmoderní pastiška hororu, která má skóre psychedelického ragtime a rocku. Kdysi kontroverzní podvratná vzrušení Rocky Horror jsou podle dnešních měřítek relativně krotká, ale Rocky byl (a stále je!) Prvním setkáním mnoha queers s nehetero touhou. Je pravda, že mladší generace požadovala zrušení Rockyho kvůli jeho zastaralému používání jisté lidové mluvy a jeho vyobrazení svévolné chtíče, ale postavy stále dělají „Time Warp“(opět!) V kinech po celém světě.

2. Růžové plameňáky

Drsné mistrovské dílo Johna Watersa bylo přirovnáváno k surrealistickému umění, jako je Bunuelova „Un Chien Andalou“- ale k tomu, abychom ocenili shnilý půvab Divine a jejích hnilobných krajanů, není potřeba důkladná znalost modernistických textů. Pink Flamingos bylo punkové kino před punkrockem. V něm zmíněná bezbožná drag queen jde do ohavných délek, aby si udržela reputaci nejšpinavější živé osoby. Díky vyšinutým kostýmům od Van Smitha, ikonickému soundtracku a čelistně grotesknímu dialogu, který napsal sám Waters - si každou sekundu Pink Flamingos pamatují antiautoritářské queery od jeho vydání v roce 1972.

1. Paříž hoří

Je to jedna z největších nespravedlností divné historie, že příspěvky transsexuálních POC jsou často sníženy nebo zcela vymazány - pokud ne kvůli krizi AIDS, tak kvůli rasismu a transfobifromu uvnitř i uvnitř komunity. Přestože má film spoustu politických problémů (kritika zvonových háčků je dodnes jasná), krása a odvaha zachycená v srdcervoucím a život potvrzujícím dokumentu Jennie Livingstonové je nesrovnatelná s jakýmkoli jiným filmem v historii kinematografie. Paris is Burning zkoumá taneční kulturu koncem 80. let v New Yorku, kde tanečníci a umělci gayů a trans, blacků a latinskoameričanů soutěží o slávu v divokých tanečních bitvách a ohromujících projevech bohatství. Citáty obsazení postav filmu se staly mantrami pro generace diváků, kteří vzdávají hold svým homosexuálním předkům každým ochablým zápěstím a pyšnou vzpěrou. (Pokud hledáte další informace o společenské kultuře, podívejte se na následný dokumentární film Kiki z roku 2016 nebo seriál Vice od My House.)