30 Alb Vinylových Desek, Které By Měl Vlastnit Každý Muž

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 20:38

Ať žijí záznamy. Když si myslíme, že jsme přišli s vynikajícími prostředky přehrávání hudby, vinylové album se vrací a připomíná nám, jak nadčasový hmatatelný zvuk ve vysokém rozlišení (a zvuk ve vysokém rozlišení) ve skutečnosti je.

Obrovská popularita vinylových desek znamená, že tento druh médií již není mluvícím bodem diskžokejů a psychrockových fanatiků. Stala se tradiční cestou ke stylovému přehrávání hudby. Ale co je důležitější, se správným gramofonem nebo gramofonem je to často nejlepší způsob, jak si uši užít své oblíbené kapely.

Záznamy nejsou jen prachem pokryté bedny v otcově garáži. Dnešní kapely často vydávají na vinyl, protože dobře věděli, že mnozí v jejich publiku pravděpodobně mají gramofon. Ale silná kolekce, stejně jako všechny věci v umění, by měla kombinovat staré a nové. Váš záznam by měl být informován The Beatles stejně jako Charles Bradley. Mělo by se bavit v různých žánrech, od jazzu a folku po pop a funk. Tato hudba vás koneckonců odráží, takže by měla být kombinací mistrovského úsilí známých hudebníků a méně známých, eklektičtějších objevů, které odhalují vaše ucho kvality.

Klasika

Goodbye Yellow Brick Road od Eltona Johna

Nejlepší nabídkou sira Eltona je majestátní kus piano popu a glam rockového zlata. Většina umělců může během celé kariéry vyprodukovat pouze šest nebo sedm skvělých skladeb. Zde spadají do jediného záznamu - působivý výkon na vrcholu kariéry, který byl v tomto okamžiku již mimořádně působivý. Mnoho lidí to vidí jako magnum opus Eltona Johna nebo album, které mu dalo jméno. Nahrávka zahrnuje hity jako Benny and the Jets, Saturday Night’s All Right For Fighting, Harmony, Candle in the Wind a Sweet Painted Lady.

Noc v Tunisiby Art Blakey and The Jazz Messengers

Se vší úctou k lidem jako Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock a další, toto album, které vyšlo na konci 50. let, ukazuje návykovou složitost, jakou je jazz. Hudebně je to ohromně zaneprázdněné, aniž bychom obětovali švih ochranné známky a improvizaci padající z čelisti. Je to také přesvědčivé v tom, že Blakey, jeden z nejbystřejších mozků amerického jazzu, vedl svou kapelu ze svého trůnu za bicí, relativní vzácnost v terénu. Album je skutečně milníkem jazzu.

Jolene od Dolly Parton

Tento poklad z roku 1974 je nejlepším záznamem pravděpodobně nejlepšího hlasu v celé zemi. Je to hudební styl se spoustou legend - Willie, Johnny, Patsy, John Prine -, ale žádná z nich nemá zatýkací hlas Partona. Titulní skladba je nejznámější ze skupiny, ale vše, čeho se Parton dotkne, získává prvek ladnosti a upřímnosti, dvou klíčových aspektů stroje American Sound. Jen si zkuste zahrát I Will Always Love You, aniž byste se cítili plně milovaní, skrz naskrz.

Zpráva od The Meters: The Complete Josie, Reprise & Warner Bros Singles od The Meters

Tato deska vyšla až v roce 2017, ale je obrovskou a bezkonkurenční sbírkou legendární funkcionalistické kapely New Orleans. Drážky jsou tak silné, že je můžete řezat nožem. Album kompiluje to nejlepší z rozkvětu kapely (1968 až 1977) a připomíná vám, jak volní a zábavní vždy vypadali. Nese jedny z nejatraktivnějších kytarových háků, jaké kdy byly zaznamenány, a americká hudební scéna je o to lepší díky tomuto poněkud podceňovanému aktu.

Zombie od FelKutiho

Dobré záznamy zní skvěle. Skvělé záznamy inspirují; nebo v tomto případě také rozzuřit. Vydáno v roce 1977, Zombie ukazuje přísným prstem na vládu Nigérie, odkud pochází Kuti. Po zhroucení nesmírně populárního alba byla afrobeatová hvězda těžce zbita armádou v jeho komuně. Je to silná a střízlivá zpráva nastavená na třpytivou mosaz, skákací perkuse a melodie založené na funkcích. Protestní hudba je zásadní a něco, co jsme skutečně dali do amerikanizované krabice, kolem šedesátých let. Vykročte z této krabice a napijte se v její mezinárodní a vysoce stimulující povaze.

Legenda od Boba Marleyho a nářeků

Ve světě hudby je stěží univerzálnější postava než Bob Marley. Tato kolekce hitů je téměř dokonalá, připomíná posluchači, jak vysoko nad davem reggae byla jamajská ikona. Záznam má téměř léčivou kvalitu, nikdy nespěchal, jen trpělivě odvinut podle vlastního harmonogramu zaměřeného na jam. V okamžiku, kdy jehla zasáhne drážku, se budete cítit lépe, ať už jde o první nebo pět setý poslech.

Bílé album The Beatles

Téměř cokoli od The Beatles si zaslouží nejvyšší vyznamenání, ale The White Album je album skutečného hudebníka. Znamená to oficiální vpád kapely do více průzkumných žánrů, nad rámec nádherného chaosu Sgt poháněného LSD. Pepper. Zůstává jediným dvojalbem skupiny powerhouse, které kdy vyšlo, a možná oficiálním příchodem George Harrisona jako skladatelské síly (nejzřetelněji s písní While My Guitar Gently Weeps). Beatles to dělají tady, od západní země Rocky Raccoon přes ragtime-y-ness of Honey Pie až po ukolébavku podobné kvality Cry Baby Cry.

Album Yes od Yes

Toto je album, které zaslouženě uvedlo progrockery do popředí. Ukazuje, jak se kapela pohybuje mimo tento svět, a to zejména ve formě složitých struktur písní, spousty tempa a skákavého stylu rocku, který je velmi dobře informován o neomezenosti jazzu. Je to také místo, kde žije jedna z nejlepších písní ve všech progrockových hrách v mnohostranné hře I’ve Seen All Good People. Každá píseň se cítí jako úžasný žonglérský akt vysoce organizovaného multi-tasking chaosu.

The Dark Side of the Moon od Pink Floyd

Skvělé album všech dob, toto album se stalo součástí naší kulturní struktury. Hudebně je to průkopnický, ohýbající nezmapované studiové umění a obrovský horizont experimentálního a mozkového rockového zvuku. Existuje deset jednotlivých stop, ale ve skutečnosti je to jen jediný organismus plynoucí plynule jako vlna od začátku do konce. K nádhernému vokálu a práci na kytaru se hodí pouze ostré vzorkování a postprodukční důvtip, díky nimž se celá věc cítí spíš jako multimediinstalace než jen nahrávka.

Pokaždé, když cítím ducha, MahaliJackson

Nemusíte být ani zdaleka věřící, abyste ocenili temperamentní vokály gospelového zpěváka MahaliJacksona. Nejlepší album legendární diskografie, toto vydání z roku 1961 upozorňuje na její kolosální hlas a silný projev. Relativně přímočará čísla změnila v kousky jiného světa, duchovní cvičení sama o sobě. Prostě zavřete oči a vezměte si rozsah na displeji v tomto fantastickém záznamu. Jackson vyhrál řadu ocenění, vystoupil v koncertních sálech po celém světě a byl otevřeným aktivistou.

Beethoven: Symfonie č. 6 F dur, op. 68, „Pastorační“

Dílo Chicagského orchestru, tento záznam osvětluje, jak šílený talentovaný Beethoven skutečně byl. Obíhá zpět do 60. let, ale nahrávání zvoní dodnes. Zachycuje talent zázračného člověka skrz naskrz, i když tak, tak poté, co Beethoven zdobil hudební planetu. Záznam je věcným a bodovým prohlášením, které by mělo být připraveno pokaždé, když zpochybňujete klasickou hudbu nebo přemýšlíte, co géniové na přelomu 18. století chystali.

The Jazz Soul of Little Stevie

Pokud máte pocit, že vás zázračné dítě zaskočí, pak je tato nahrávka pro vás ideální. Vydané v roce 1962, album také volá vaše jméno, pokud máte rádi čistý improvizační jazz. Jedna z prvních nahrávek velkého Stevieho Wondera, tato deska LP jasně předznamenává dlouhou a úžasnou kariéru. Ještě lépe, připadá mi to jako ten druh garážových jam jamů, kde se narodili všichni velikáni. Neexistují žádná pravidla, s výjimkou hraní na maximum.

The Freewheelin ‘Bob Dylan od Boba Dylana

Toto album z roku 1963 od Boba Dylana, klasické i v původním formátu, dokázalo na trh narazit s několika chybami. Ne mnoho záznamů se dostalo k maloobchodníkům, ale ti, kteří mají chyby, mají nyní hodnotu téměř 40 000 USD. Odhaduje se, že existuje jen několik desítek a obsahuje několik skladeb, které na prvním místě neměly být na konečném účtu. Nikdy byste si toho nevšimli, kdybyste nerozpoznali pár překlepů a liché sériové číslo, ale to je všechno součást bedny, která hledá zlato.

The Black Album od Prince

Tenhle se vždy zobrazí, pokud procházíte web a najdete tu nejcennější vinylovou desku. Pro začátečníky je to anti-popové album jedné z největších popových hvězd (RIP), zasažené tajnými zprávami a nakonec dabované funkovou bibli. Bylo vydáno několikrát, ale jen velmi krátce před stažením. Prince byl poprvé přesvědčen, že je to zlé, a použil úplně jiný formát a jméno. V roce 2018 šla kopie za téměř 28 000 $. Není to úplně Tenkrát v Shaolinu z Wu-Tang Clan, s jedinou kopií vydanou v roce 2015, ale je to rarita a něco, co stojí za to hledat, ať už jste nadšenec Purple One nebo jen jako nepolapitelná hudební jepice.

Moderní klasika

K Pimp Butterfly od Kendricka Lamara

Je to jen pět let, ale To Pimp Butterfly se už cítí nadčasové. Nahrávka zpevnila Lamarův hlas jako jeden z nejlepších v hip-hopu, jeden tak ostrý jako břitva, který mu nakonec vynesl Pulitzer. Reference jsou chytré, přístrojové vybavení je ohromující a detailní portrét černoamerického zážitku v záznamu je více než kdy dříve. Po celou dobu neexistuje žádný předmět ani časový podpis, kde by se Lamar cítil nepříjemně. Jeho husté texty jsou náplní literárních kurzů a jsou dodávány bez námahy skutečným mistrem jeho řemesla.

Černý samet od Charlese Bradleyho

Zesnulý Charles Bradley zažil úspěch až v 50. letech. Bývalý krycí akt Jamese Browna z Floridbroke pozdě, ale nikdy se neohlédl. Je zodpovědný za některé z nejvíce vášnivých vokálů v celé hudbě, podporovaných neuvěřitelnou doprovodnou kapelou, která hraje perfektně obrazovou vintage duši a funk. Cítí se povědomý, ale nový, buditel, ale dobrodružným způsobem. Toto finální vydání od Bradleyho potvrzuje jeho hvězdný status sám o sobě, stejně jako jeho schopnost brilantně reimagovat písně ostatních (nikdy nebudete slyšet Nirvana's Stay Away úplně stejně).

Fetch the Bolt Cutters by FionApple

Nejúžasnější na této nahrávce je její schopnost krásně zachytit, co to znamená být naživu ve světě v roce 2020. Stejné části jsou klaustrofobní, úzkostlivé, něžné, triumfální a neohrožené, je to album roku, které vždy poskytne soundtrack k těmto poněkud absurdním dobám. FionApple je tu jako kouzelník a proplétá prvky folku, gospelu, jazzu, rocku, nalezených zvuků a dalších. Odhaluje to, že Apple je na pokraji toho, že je příliš brilantní pro své vlastní dobro, a vy cítíte to napětí. Všichni jsme měli čas zápasit s našimi vlastními myšlenkami v roce 2021, ale způsob, jakým to tady Apple dělá, je skutečně pozoruhodný a radost poslouchat.

Nebe a Země od Kamasi Washingtona

Jo, album z roku 2018 určitě může být na seznamu, zvláště když jste Kamasi Washington. Saxofonista a brilantní orchestrátor stojí za těmi nejlepšími a nejvíce provokujícími instrumentálními hudebními nástroji, které dnes existují, a ve vinylové podobě si vede velmi dobře. Toto album je obzvláště velkolepé a orchestrální, přesně to, co se točí na starém gramofonu. Je to odysea pokaždé, stejně jako dnes jazzová tvorba Dark Side of the Moon (kterou byste samozřejmě měli poslouchat také na vinylu).

Emmaar od Tinariwen

Západoafrická hudba je obrovský žánr, který stojí za to podniknout několik hlubokých ponorů. Mezi nejlepšími současnými akcemi v této kategorii je Tinariwen rozlehlá kapela hyper talentovaných tuaregských hudebníků. Toto je šesté studiové úsilí skupiny a její nejlepší, postavené na varu bluesové kytary a synkopaci inspirované jazzem. Hloubku zvuku získáte pouze se šesti (a někdy i více) hudebníky, kteří neúnavně pracují jako jedna jednotka. LP má zajímavou robustnost a zasekává se v jádru, postaveném na společných riffech a rytmech nabíjení.

Černá hvězda od Davida Bowieho

Bowieho diskografie je úžasná od začátku do konce, ale na jeho konečné práci je něco slavného a strašidelného. Black Star je dokonalá kapka mikrofonu, nádherné rozloučení jednoho z nejvíc se tyčících a plynulých postav rock'n'rollu. Velebí jeho odchod nesmrtelnými zvuky, které za padesát a sto let naplní seznamy „best of“. Nepotřebujeme se pustit do Bowieho předchozí práce, protože všichni víme, jak to bylo zvláštní. Ale jít ven tímto způsobem je naprosto půvabné. Ve svém posledním albu získal všechna práva na telefon, ale místo toho udělal pravý opak.

Je to tím The Strokes

Sotva je v New Yorku a Y2K-ercoolu něco víc než The Strokes. Toto definitivní album od nezávislých rockerů ukazuje kapelu v nedotknutelné podobě, schopnou hudby, která je současně přátelská k rádiu a nadaná trochou punk-rockové drti. Kdokoli z členů kapely mohl vyrazit na pozoruhodné sólové tangenty (a někteří mají), ale tento záznam ukazuje kouzlo, které může pocházet ze střelby na všechny válce dohromady. Je plný nezapomenutelných skladeb, takže si zřetelně pamatujete přesně to, co jste dělali, když jste poprvé slyšeli Last Nite nebo Hard to Explain. Je neuvěřitelné, že to bylo debutové studiové úsilí kapely.

Dítě od Radiohead

Mnozí označují Radiohead jako Beatles současné generace, a to z dobrého důvodu. Vybrat nejlepší vydání Thoma Yorke a Company není snadný úkol, ale Kid může jen ukázat, jak důležité byla hudba pro hudbu. Odborně se snoubí s elektronikou a rockem s klasickými a experimentálními zvuky, aby dokonale formoval kulturu zcela nového tisíciletí (vyšlo v roce 2000). Stejně jako skutečně skvělé počiny se Radiohead nikdy příliš pohodlně nehnízdil v jednom žánru. Kvarteto se vždy přizpůsobuje a tento záznam ukazuje, jak je vždy před křivkou, protože prakticky uvedl popularitu elektro-rocku a druhé vlny post-rocku.

Jak žít s Phantomem od Shintara Sakamota

Japonská verze Steelyho Dana, Shintaro Sakamoto, má vzácnou značku naparování a pódiového vystoupení. Kultový skladatel a hudebník z Tokia vyrábí hudbu, která je speciálně vytvořena pro nejmódnější salonky po celém světě. Je to nepopiratelně stylové a tato alternativní / nezávislá nahrávka je zdaleka jeho nejlepší. Je to art-pop podle promyšlené a retro hudební mysli jasně zamilovaný do funkem přichyceného rocku 70. let. Sakamoto je v jeho nejlepším stavu, zároveň hravý a velmi rafinovaný.

Kaputt od Destroyer

Snad nejslavnější pro svou práci v New Pornographers, Dan Bejar je také duchovním dítětem Destroyer. Jeho sólová tvorba je fascinující, kombinuje živé texty a moderní zvuk s důvěrou a vyrovnaností zkušeného zpěváka. Výsledkem je avantgardní druh hudby, který je divoce sofistikovaný, ale plný vstupních bodů hladkých jako samet. Je to dílo písničkáře se skutečným dárkovým příběhem a zamilovanost do neočekávaných.

The Greatest by Cat Power

Chan Marshall má jeden z nejlepších a nejvíce rezonujících hlasů v hudbě. Před tímto vydáním byla většinou zbožňována jako indie miláček s talentem na obaly. Tento záznam, všechny originály napsané samotnou Marshallovou, dokázal, že je mnohem dynamičtější. Navzdory získání doprovodné kapely s hvězdami, Marshall stále vyniká jako konečný vůdce, s dokonalým načasováním a kouzly pozornosti. Osciluje nádherně mezi oduševnělým rockem a temnou baladou, než skončí s hymnickým třeskem Láska a komunikace.

Love Deluxe od Sade

Když se populární hudba na počátku 90. let posunula směrem k grunge, přijala Sade opojnou a srdečnou značku nového R&B. Mistr pomalého džemu, Sade je zodpovědná za jedny z nejhladších duší, jaké kdy byly vytvořeny. Pokud existuje sexi znějící nahrávka, nemohu na ni myslet. Je to skvělé za každých okolností, ale neexistuje lepší LP pro romantické nápady, činy nebo zamyšlení. Vynikající skladby jako No Ordinary Love, Kiss of Life, Feel No Pain a Like Tattoo pulzují nádherně jako světla vzdálených měst.

Melody A. M. autor: Röyksopp

Vydáno v roce 2001, Röyksoppova Melody A. M. je skvělý poslech a na povrchu se nezdá být nesmírně cenný, dokud neuvidíte, že - přinejmenším s tímto omezeným stiskem - obal alba provádí ikonický a vždy záhadný umělec Banksy. Je to skvělý doplněk k hladkému a podceňovanému albu jednoho z největších norských elektro-popových hudebních dua. S přidáním Banksyho dlouho předtím, než získal mezinárodní uznání, je tato verze záznamu docela cenná.

Soud karmínového krále od krále karmínového

Toto debutové album z opojného britského aktu King Crimson není ničím výjimečným. Proto si zaslouží mnohem víc než bezplatný stream Spotify. Zázračně padající někde přímo do plácnutí uprostřed blues, rocku, jazzu a kina se album cítí progresivní i dnes, více než půl století po vydání. Je to jistě klasický rock, ale s opatrným nasloucháním zjistíte všechny druhy vnějších vlivů. A tento druh nuance si nejlépe užijete prostřednictvím vinylu a několika poslechových večírků.

The Laviny vás vždy budeme milovat

Říkejte mi blázni, ale myslím, že tento rekord půjde dolů v nějaké formě síně slávy, o desítky let později. Představuje všechny nejlepší současné talenty, propletené do šťastné hudby, žánry zatraceně. Má elektro, pop, rock, folk a mnoho dalšího. A myslím tím vážené peepy a činy, jako jsou Weezer, ColBoyy, Kurt Vile, MGMT a mnoho dalšího. Stačí nastavit jehlu na hraní a užít si každou vrstvu této okamžité popové klasiky. Je to úplná lekce, jak přivést své oblíbené hosty a bez problémů je spojit do své vlastní věci; není to snadný úkol.

Agaeits Byrjun od Sigur Ros

Atmosférická hudba hraje tak dobře prostřednictvím vinylu. Zvláště pokud máte slušné nastavení a hrajete Sigur Ros. Skandinávští stoupenci okolní slávy vás nikdy nezklamali a toto album je pravděpodobně nejvíce animované a energické. Pokud chcete jízdu na horské dráze vzestupů a pádů a všechny druhy emotivní energie, tohle je pro vás. Je také na dřívější straně vydání Sigur Ros, takže v průběhu let pravděpodobně získá na hodnotě, pokud s ní budete zacházet dobře.

Jaký druh hudby zní nejlépe na vinylu?

Na vinylu zní všechno lépe. Ale pro nitpick by se dalo snadno tvrdit, že bohatší a rezonančnější hudební žánry zní lépe v tomto plnějším a robustnějším zvukovém formátu. Obzvláště dobře se zde daří skvělým klasickým, jazzovým a experimentálním nahrávkám.

Jaká jsou nejcennější vinylová alba?

Stejně jako většina sběratelských předmětů s vinylem jde o omezený běh a nedostatek. To a jednorázové výlisky nebo zahraniční verze ikonických alb. Další věc, kterou je třeba zvážit, je samotný štítek. Akt často vydá EP nebo LP prostřednictvím několika štítků (nebo někdy dílčích štítků zastřešujícího štítku). Některé z těchto štítků jsou dávno pryč, a proto získaly určitou nostalgickou hodnotu.

Na konci dne jde o poptávku. Stejně jako nováčkovská karta Michaela Jordana může mít první vydání nyní větších kapel tisíce, ne-li desítky tisíc. Think Nirvana's Love Buzz b / w Big Cheese EP z roku 1988 nebo debutový singl The Beatles Love Me Do z roku 1962.

Stojí vinylová alba za něco?

Stručně řečeno, ano. Vzhledem k popularitě pole a masové produkci, která se dnes znovu hraje, však není hodnota plošně stejná. Pokud plánujete shromažďovat a udržovat nebo dokonce zvyšovat hodnotu svých nálezů, je správné úložiště klíčové. Stejně jako víno, i vinylové desky potřebují správné prostředí. Teplota v místnosti a přiměřená vlhkost zabrání tomu, aby se vaše hudební disky pokřivily.

Mějte také na sobě sako v pořádku a pokud tam rukáv stále je, nechte ho zapnutý, v určitém okamžiku budete muset něco rozlit. Nenechávejte záznamy na gramofonu, když nehrajete, zvláště pokud by mohly být vystaveny přímému slunečnímu záření.

Ve formátu je hodnota, ale záznam zachovává jeho integritu přidanou hodnotu. Jinými slovy, zacházejte s nimi dobře a investujte do správného nastavení štětce a úložiště. A když to děláte, zvažte několik dalších záznamů, které můžete přidat do své rostoucí sbírky.